특별한 장소성을 가지고 출발한 전시

특별한 장소성을 가지고 출발한 전시

모든 전시가 장소성을 지니지는 않는다. 미술에서 설치 작품의 대다수는 그 속성이 극대화될 수 있는 중성적 공간에 전시된다. 이러한 작품들에 특별한 설치전이 아닌 이상 장소성이 부여되진 않는다. «장소의 재탄생: 한국 근대건축의 충돌과 확장»은 그 부분에서부터 출발이 다르다. 전시는 아시아에서 처음 열리는 세계 도코모모 컨퍼런스의 특별 부분으로 기획되어, 2012년 기획 초기부터 ‘한국 근대건축의 충돌과 확장’이라는 대주제를 가지고 출발했다. 이에 따라 개최 장소까지 주제에 맞게 치밀하게 기획되었다.

국립현대미술관 서울관(이하 서울관)은 1925년 경성의학전문학교 부속의원 외래진료소였던 근대건축물이 2013년 국립현대미술관 서울관으로 확장하여 탈바꿈된 곳이다. 도코모모 세계대회 개최 도시로 서울이 선정된 2012년 당시에 서울관은 아직 공사 중인 상태였고, 그 개관은 2013년 가을이 될 예정이었다.

그러나 2014년 도코모모 인터내셔널의 기본 기저인 근대건축물의 보전과 기록 면에서도, 도코모모 코리아가 제시한 2014년 도코모모 세계대회의 대주제 ‘근대건축의 충돌과 확장’이라는 면에서도 가장 주제에 부합하는 건축물 중 하나가 될 것이라는 예상이 있었다. 이런 판단 하에 서울관은 건축물 자체만으로도, 이번 «장소의 재탄생» 특별전의 최적의 장소였다. 그리고 이러한 특별한 장소성의 부여는 전시실 선택에까지 영향을 미치며 연장됐다.

제8전시실

국립현대미술관 서울관에 있는 여러 전시실 중에서도 제8전시실은 근대건축물인 경성의학전문학교 부속의원(1923년)과 새로 지어진 국립현대미술관 신관건물(2013년)의 연결공간이다. 즉 근대건축과 현대건축이 연결되는 상징적으로 의미 있는 공간이다.

전시실은 면적 451m2인 두 개의 다른 볼륨으로 이뤄졌다. 미술관 메인 로비와 바로 연결되는 A 부분은 층고 6m, 넓이 36m×4.9m로, 건축의  속성이 그대로 드러나는 노출콘크리트로 마감되어 있다. 다른 또 하나의 공간은 브리지 역할을 한다. 층고 2.5m, 넓이 43.5×9.3m로, 그 한끝은 새로 지어진 현대건축물의 창이여서 밝은 빛이 고요히 스며드는 공간이다.

두 개의 전시구성

노출콘크리트 마감의 6m 층고를 가진 공간은 1896년 갑오경장부터 시작된 한국 근대건축의 역사를 보여주는 도입부로 브리지 공간은 «장소의 재탄생»의 주요 작품을 한눈에 보여주는 전개부로 구성했다.

‘ 낯선 고분을 찾아 그 안에 새겨져 있는 우리의 이야기들을 만나다’

도입부에는 우리의 삶과 공존해 왔지만 의식 밖에 존재했던 한국 근대건축사에서 중요한 건축물들(1896년 갑오경장 이후 1970년대 초반)을 고분에 한 폭의 벽화가 전개되듯 끌어낸다. 한국 근대건축의 대서사시를 벽면에 그려내어 관람객의 기억의 저점에 있던 의식과 건축의 접점을 끌어내는 공간이다.

기존의 대다수 건축전의 경우가 그렇듯 역사적 사료들이 서술적으로 전개되는 통시적 전시 기법의 한계성을 넘고자 했다. 그리하여 사람들이 도시에서 건축을 인식하는 시각적 접점 방식에 착안해 건축 도면의 형식을 이미지화했고, 노출콘크리트 벽체에 새겨 넣었다. 이런 방법을 통해 한국 근대건축사를 이루던 근대건축물을 한 공간에 대면시켰고, 이들이 주는 이미지로 이야기를 전달하고자 했다.

‘ 한국 근대건축의 대서사시가 그려진 높고 깊은 공간을 넘어서면 세밀한 이야기들이 촘촘히 박힌 수장고 공간을 마주한다.’

전개부에서는 «장소의 재탄생»의 다섯 개 주제에 따라 해당하는 건축물을 소개한다. 존치와 복원 또는 변용되어오면서도 긴 생명력을 잇고 있는 건축물로서, 또 다른 세기에서 우리와 함께 호흡하고 있는 근대건축물을 선정했다. 해당 건축물에 얽혀져 있던 역사적, 사회적 사건과 기억들, 그리고 재탄생을 위해 노력한 건축가, 이론가, 활동가의 과정과 노력의 축적물을 보여주는 장소다.

전개부에 사용된 작품을 놓는 구조물은 목재로 얽힌 격자형 조직 시스템이다. 한국 전통의 특성을 대변하는 메타포이자 동시에 모더니즘을 창출했던 기계 시대의 합리성과 보편성을 대변하는 요소다. 다시 말해, 정량적 수치를 조절하는 표현으로 자리 잡았던 합리성과 모더니즘 건축의 보편적 공간에 대한 근대적 담론 형식의 메타포이기도 하다. 또한 이는 한국의 고전 형식에 서구의 모더니즘이 흡수되어 새로운 한국 근대건축사를 만들어낸 한국적 특수성, 그 충돌과 확장을 전시의 공간 형식과 구조에 내포하고자 한 시도이다.

Exhibition that Started with a Special Placeness

Not all exhibitions have placeness. Most art or installation art are displayed in a neutral environment to maximize the delivery of its traits. Such artwork do not reflect placeness unless it is a special installation exhibition. ‘Rebirth of Place: Expansion & Conflict of the Korean Modern Architecture’ has a different starting point regarding that aspect. The exhibition was planned to be a part of the 13th do.co.mo.mo. International Conference which was held first in Asia. So the planning started off with the ultimate theme ‘Expansion & Conflict of the Korean Modern Architecture’ since 2012. The exhibition place was meticulously considered to suit the overall theme.

The National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea Seoul (MMCA Seoul) was reopened after expanding and transforming into what it is today in 2013 from what used to be the Kyeongseong Medical College Affiliated Hospital in 1925. In 2012, when the do.co.mo.mo. International Conference chose Seoul as the host city, MMCA Seoul was still under construction and was scheduled to be opened on around the fall of 2013.

However, even in the aspect of the preservation and archiving of contemporary architecture, which

is the basis of the 13th do.co.mo.mo. International Conference, and even in the aspect of do.co.mo.mo. Korea’s proposal of the theme ‘Expansion & Conflict of the Korean Modern Architecture’ MMCA Seoul was one of the most suitable place for the theme. Just by its architectural feature, MMCA Seoul was the optimal location for «Rebirth of Place». However, this incorporation of placeness impacted the selection process of the galleries.

The Gallery 8

Among the numerous galleries of MMCA Seoul,

the Gallery 8 is the linking space between the contemporary building of Kyeongseong Medical College (1923) and the new MMCA building (2013). Thus it is symbolic space because it connects modern and contemporary architecture.

The gallery area is 451m2, and comprised of two different volumes. One space has a floor height of 6m, an area of 36m×4.9m and is finished with exposed concrete that shows the architectural characteristics. The other space acts as a bridge. With a floor height of 2.5m, an area of 43.5×9.3m, one end was designed to be a window of new contemporary building that allows light to permeate inside.

Organizing Two Exhibition Contents

The space with the 6m floor height and exposed concrete finishing is set up with an introduction section where Korea’s modern architecture history starts from the Gabo Reform of 1896. The bridge space is set up with introduction section that displays the key works of «Rebirth of Place» at a glance.

‘ Seeking an ancient tomb to discover a story of our ancestors’

The introduction section draws upon the significant constructions in Korea’s modern architecture (after the Gabo Reform of 1896 to early 1970s) that were not consciously acknowledged in everyday life, as if to unfold a mural of an ancient tomb. It is a space that appeals to the memory connected with the architecture of the spectators and creates a touch point between their consciousness from a forgotten memory and architecture. Most architecture exhibitions choose a diachronic method that narrates story with historical sources. To overcome the limitation of this way, each building’s elevation was created into an art graphic in the view of how the public would see buildings in the city, and attached on the exposed concrete wall. In this way, modern architecture buildings making modern architecture history of Korea is gathered into a single space as a wall painting, and deliver the history to visitors through the wall.

‘ Passing the high and deep space drawn an epic story of Korean modern architecture, visitors encounter  a storage involving diverse detailed stories.’

The development sections feature architecture relating to the five sub-themes of «Rebirth of Place». As modern architecture that continues its long life line even after series of preservation, reconstitution, and transfiguration, modern architecture that interact with us from another century were chosen. It is a place that displays the time and memories of the architecture in a historical and social events and the process and effort of architects, theorists, and activists to rebirth the works.

The structure on which the works used in the development section is a wooden, latticed system. It is simultaneously a metaphor of Korea’s tradition and a representation of the rationality and universality of the machine era which gave birth to modernism. In other words, it is a modern metaphor of rationality that tried to express quantitative measurement and the universal space of modernism architecture.

In addition, it is an attempt to connote a Korea’s uniqueness in modern architecture created by western modernism absorbed into Korea’s traditional style which contracted to words expansion and conflict in a composition of the exhibition space and structure. 

written by Eun Chun